Comment mieux nous entraîner dans les années 80 qu’avec ce titre « Just an illusion » du groupe anglais Imagination ? Une époque qui nous a tellement pris aux tripes sur le plan musical !…

Nous voici donc au début des années 80 autour d’une famille qui vit chichement et se débat dans un contexte social compliqué. Un film intimiste, sans doute largement inspiré par le passé des deux réalisateurs, Olivier Nakache et Eric Toledano. C’est brut de vie, de tensions, d’amour, de délicate authenticité.

Dès les premières images, le film nous embarque à sa suite dans une évocation du passé, sans nostalgie, avec la précision d’un laser sociologique et une science du détail qui tue. Pour les plus anciens, tout sonne familier; ce n’est pas un compte rendu fidèle d’une époque, c’est plus que cela : une totale immersion, comme si on replongeait dans notre enfance, en s’étant débarrassé de tous les oripeaux de la modernité.

Bien sûr, la bande son participe activement à l’expérience sensorielle à laquelle nous convie ce film ( il faut voir – c’est jouissif – Camille Cottin se lâcher complètement sur un tube des Cure ), mais le travail des décors mérite plus que mille fois un César. J’ai sursauté plusieurs fois face à des objets tombés en désuétude. Aussi bon qu’une madeleine de Proust !…

Mais le film n’est pas que cela. Il est foncièrement humain dans son déroulé, en montrant une famille comme les autres qui s’étripe à longueur de journée, mais où l’amour est toujours là. J’ai été aussi très touché par le contexte juif mis en avant, de manière subtile et tout en douceur. Il éveille au fond de nous une vraie affection pour cette communauté pas toujours à la noce dans notre société actuelle. Cela fait du bien de les voir membres à part entière de notre communauté de vie.

Bref, ce dernier opus du tandem de réalisateurs bien connu m’a bien plus emballé que leurs précédentes sorties. Peut-être parce que le rire jaillit plus facilement de situations vécues que de scénarios tarabiscotés. La tendresse aussi est un formidable moteur pour faire d’un film un grand succès. Je pense que celui-ci en sera un assurément.

Il le mérite avec des acteurs au summum de leur art. Sans doute le meilleur film du moment avec « les Rayons et les Ombres ».

Je suis allé voir ce film pour retrouver l’esprit du Chemin que j’ai eu le plaisir de fouler par deux fois. Ce film est une réussite !…

La réhabilitation par la marche est apparemment une solution utilisée pour « remettre sur le chemin » des jeunes qui sont totalement égarés, en colère contre la société ou contre eux-mêmes. C’est assurément la meilleure idée qu’on ait eu, car quel meilleur cicatrisant de l’âme que la randonnée, cet état où l’on redevient un bipède tout simple préoccupé par ses seuls pas, avec la seule fixation de boire et de manger. Ah oui… j’oubliais le plus essentiel : laisser son esprit vagabonder, se laisser embarquer dans la beauté des paysages et communier avec la nature, le froid et le chaud, la pluie et la sécheresse… Revenir à une vie toute simple, loin des sollicitations du monde…

Dans le film, Adam, jeune rebelle, a du mal à accepter cette punition, mais il se fait petit à petit à cette vie nomade avec sa tuteure Fred, jouée par Alexandra Lamy tout en finesse et en émotions. Le film est surtout l’histoire de la confrontation entre ces deux-là, avec le Chemin de Compostelle en filigrane qui dispense des cartes postales épatantes. Rien que pour la magie de ces images, le film vaut le déplacement. On en aurait voulu davantage d’ailleurs…

Le jeune Adam est bien dans son rôle, cyclothymique à souhait, mais somme toute attachant. Surtout, ce que j’ai apprécié, c’est d’avoir su capter cette ferveur qui s’empare du marcheur dans un contexte marqué, qu’on le veuille ou non, par une emprise de la foi, ou du moins d’une réelle spiritualité. C’est là le secret du Chemin, être marqué par une sorte de grâce, se sentir en dehors de soi, s’abandonner à une force supérieure. Cela devient même une drogue de l’âme, si bien que, parvenus à St Jacques, beaucoup en redemandent.

C’est en tout cas une vraie victoire intime que d’aller au bout du périple. Le film le traduit bien… Un film touchant et intimiste… Tout ce que j’aime.